du 21 février au 11 juin 2012. Claude Debussy trouva son inspiration dans la poésie et les arts visuels, s’intéressant aux artistes les plus novateurs. Les rencontres majeures qu’il eut avec les artistes et poètes de son temps, sont évoquées par les collections de ceux qui l’aidèrent dans les années difficiles, avant la création de Pelléas et Mélisande : le peintre Henry Lerolle, le compositeur Ernest Chausson et d’Arthur Fontaine. Debussy pouvait admirer ainsi en toute amitié, chez eux, des œuvres de Degas, Renoir, Vuillard, Gauguin, Camille Claudel, Maurice Denis, Redon, Bonnard, Carrière, Puvis de Chavannes.

300 dessins originaux de l'auteur du légendaire Petit Nicolas, créé en collaboration avec René Goscinny, dont une grande partieprend pour sujet Paris, réunis en une sélection révélant l'étendue de son talent

L'hôtel particulier constitue une caractéristique incontournable de la personnaité architecturale de Paris. À travers son évolution topographique, parcourez de manière originale l'histoire de la capitale.

Apparu au Moyen Âge, sans doute dès le XIIIe siècle, cette demeure de l'élite symbolise la nouvelle capitale devenue l'un des foyers artistiques majeurs de l'Occident. 

Babar fête ses 80 ans. Pour souligner cet anniversaire, la galerie des jouets des Arts décoratifs dévoile de bien jolis trésors aux petits comme aux grands enfants.

41e édition de ce festival

Multiplicité de représentations, récits et mythes attachés à cette pointe australe du continent américain, à ces territoires du bout du monde dont la géographie met en perspective représentations imaginaires et réalité tangible : documents d’archives, photographies, textes littéraires ou documentaires et extraits de films.

L'expo, conçue et produite par le MoMA, permet de découvrir l'originalité des premiers travaux de Tim Burton et dévoile l'envers du décor de ses derniers films.

Une sélection exceptionnelle d’une soixantaine de chef-d’oeuvres pour illustrer l’approche simultanée chez Matisse d’un même motif selon plusieurs traitements formels nettement distincts. Ainsi les oeuvres se déclinent-elles en paires ou en séries. De la méthode pointilliste à laquelle il s’essaye à l’été 1904 (Luxe, Calme et Volupté) aux ambitieux papiers découpés des années 1950 (Nu bleu, 1952), en passant par l’ensemble de dessins de Thèmes et variations qui constitue un aboutissement conceptuel du procédé, les principales grandes périodes du peintre respecteront un parcours chronologique (de 1899 à 1952).

L’exposition sera un voyage au cœur de l’imposante architecture de la cité fluviale romaine (Arelate), avec son activité commerciale florissante, sa vie quotidienne révélant les pratiques de ses habitants, grâce à la présentation des pièces les plus emblématiques : fragments architecturaux, nombreux outils, statues et pièces d’orfèvrerie romaine. Comment le fait de mieux comprendre et de reconstituer le port de l’antique Arles, a-t-il permis de connaître le vrai visage de Jules César ?

Première grande exposition depuis la rétrospective de 1988 au Grand Palais, « Degas et le nu » succèdera aux hommages à Claude Monet et à Edouard Manet. Quelle fut l’évolution de Degas dans la pratique du nu, qui occupa, avec les danseuses et les chevaux une place prédominante dans son oeuvre : peinture, sculpture, dessin, estampe et plus que tout encore le pastel. 

Cette annnée, la Pologne est à l'honneur

Décrypter la marque comme un cas d’école, la comparer, l’analyser, afin d’en comprendre les caractéristiques. Contrairement aux autres apéritifs, aucun nom de créateur n’est attaché aux publicités Ricard, comme Charles Loupot peut l’être à Saint Raphaël ou Cassandre à Dubonnet...

La composition de la Vierge à l’Enfant avec Sainte Anne fut pour Léonard le fruit d’une méditation obsédante de 1501 jusqu’à sa mort en 1519. L’exposition présente l’œuvre restaurée, et rassemble, pour la première fois depuis la mort de l’artiste, l’ensemble des documents qui y sont liés : esquisses de composition, dessins préparatoires, études de paysage, et quelques versions du tableau montrant des états intermédiaires du projet. Sainte Anne, replacée dans la carrière tardive de l’artiste, démontre son influence considérable dans l’évolution des arts, notamment chez Michel Ange ou Raphaël, mais jusqu’au XXe siècle.

Babar fête ses 80 ans. Pour souligner cet anniversaire, la galerie des jouets des Arts décoratifs dévoile de bien jolis trésors aux petits comme aux grands enfants.

du 21 février au 11 juin 2012. Claude Debussy trouva son inspiration dans la poésie et les arts visuels, s’intéressant aux artistes les plus novateurs. Les rencontres majeures qu’il eut avec les artistes et poètes de son temps, sont évoquées par les collections de ceux qui l’aidèrent dans les années difficiles, avant la création de Pelléas et Mélisande : le peintre Henry Lerolle, le compositeur Ernest Chausson et d’Arthur Fontaine. Debussy pouvait admirer ainsi en toute amitié, chez eux, des œuvres de Degas, Renoir, Vuillard, Gauguin, Camille Claudel, Maurice Denis, Redon, Bonnard, Carrière, Puvis de Chavannes.

Cima (1459-1517) est l’un des principaux représentants de la peinture vénitienne (fin XVe début XVIe). Style raffiné, technique parfaite, il se distingue parmi les meilleurs de son temps. Ses compositions savamment équilibrées s’illuminent de couleurs éclatantes, nichées au cœur de paysages poétiques, inspirés de son pays natal. Par une cinquantaine d’œuvres, déroulant le fil chronologique de la carrière de Cima da Conegliano, l’exposition permet de comprendre l’évolution de son art et le rôle fondamental de ce maître.

Les traditions mettent en scène des forces contraires se disputant le monde en un combat nécessaire et sans fin. Tout ordre étant imparfait, et menacé d’implosion, cette imperfection, cette maîtrise du désordre, est le sujet même de cette exposition. Ces figures du désordre, gravées au panthéon de nos croyances et des cultures, de Dionysos à Seth Typhon, et aux techniciens, aux chamanes et autres intercesseurs, aux « maîtres du désordre », chargés de traiter avec les forces du chaos. Entre turbulence et raison, les rites privilégient la négociation avec les puissances qui gouvernent les sociétés humaines : fêtes, bacchanales, carnavals ou fêtes des fous autorisent le déchaînement des pulsions transgressives. 

181 épreuves réalisées entre 1898 et 1924. En contrepoint, 43 photographies d'Atget collectionnées par Man Ray rendant lisible son influence sur les surréalistes. Et une quarantaine d'épreuves d'emmanuel Pottier qui travailla sur le Paris pittoresque.

Babar fête ses 80 ans. Pour souligner cet anniversaire, la galerie des jouets des Arts décoratifs dévoile de bien jolis trésors aux petits comme aux grands enfants.

du 21 février au 11 juin 2012. Claude Debussy trouva son inspiration dans la poésie et les arts visuels, s’intéressant aux artistes les plus novateurs. Les rencontres majeures qu’il eut avec les artistes et poètes de son temps, sont évoquées par les collections de ceux qui l’aidèrent dans les années difficiles, avant la création de Pelléas et Mélisande : le peintre Henry Lerolle, le compositeur Ernest Chausson et d’Arthur Fontaine. Debussy pouvait admirer ainsi en toute amitié, chez eux, des œuvres de Degas, Renoir, Vuillard, Gauguin, Camille Claudel, Maurice Denis, Redon, Bonnard, Carrière, Puvis de Chavannes.

Multiplicité de représentations, récits et mythes attachés à cette pointe australe du continent américain, à ces territoires du bout du monde dont la géographie met en perspective représentations imaginaires et réalité tangible : documents d’archives, photographies, textes littéraires ou documentaires et extraits de films.

L'expo, conçue et produite par le MoMA, permet de découvrir l'originalité des premiers travaux de Tim Burton et dévoile l'envers du décor de ses derniers films.

Une sélection exceptionnelle d’une soixantaine de chef-d’oeuvres pour illustrer l’approche simultanée chez Matisse d’un même motif selon plusieurs traitements formels nettement distincts. Ainsi les oeuvres se déclinent-elles en paires ou en séries. De la méthode pointilliste à laquelle il s’essaye à l’été 1904 (Luxe, Calme et Volupté) aux ambitieux papiers découpés des années 1950 (Nu bleu, 1952), en passant par l’ensemble de dessins de Thèmes et variations qui constitue un aboutissement conceptuel du procédé, les principales grandes périodes du peintre respecteront un parcours chronologique (de 1899 à 1952).

L’exposition sera un voyage au cœur de l’imposante architecture de la cité fluviale romaine (Arelate), avec son activité commerciale florissante, sa vie quotidienne révélant les pratiques de ses habitants, grâce à la présentation des pièces les plus emblématiques : fragments architecturaux, nombreux outils, statues et pièces d’orfèvrerie romaine. Comment le fait de mieux comprendre et de reconstituer le port de l’antique Arles, a-t-il permis de connaître le vrai visage de Jules César ?

Première grande exposition depuis la rétrospective de 1988 au Grand Palais, « Degas et le nu » succèdera aux hommages à Claude Monet et à Edouard Manet. Quelle fut l’évolution de Degas dans la pratique du nu, qui occupa, avec les danseuses et les chevaux une place prédominante dans son oeuvre : peinture, sculpture, dessin, estampe et plus que tout encore le pastel. 

Cette annnée, la Pologne est à l'honneur

Décrypter la marque comme un cas d’école, la comparer, l’analyser, afin d’en comprendre les caractéristiques. Contrairement aux autres apéritifs, aucun nom de créateur n’est attaché aux publicités Ricard, comme Charles Loupot peut l’être à Saint Raphaël ou Cassandre à Dubonnet...

La composition de la Vierge à l’Enfant avec Sainte Anne fut pour Léonard le fruit d’une méditation obsédante de 1501 jusqu’à sa mort en 1519. L’exposition présente l’œuvre restaurée, et rassemble, pour la première fois depuis la mort de l’artiste, l’ensemble des documents qui y sont liés : esquisses de composition, dessins préparatoires, études de paysage, et quelques versions du tableau montrant des états intermédiaires du projet. Sainte Anne, replacée dans la carrière tardive de l’artiste, démontre son influence considérable dans l’évolution des arts, notamment chez Michel Ange ou Raphaël, mais jusqu’au XXe siècle.